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Archive for 24 mayo 2010


No basta una buena iluminación para destacar un objeto de arte.
Las condiciones visuales del entorno deberán ser agradables y estar libres de elementos distractores para permitir resaltar adecuadamente las características individuales de cada obra.
Una buena iluminación deberá ser capaz de poner de relieve la intencionalidad del artista y de producir los efectos luminosos propios de los objetos exhibidos.

¿Cuánta luz?
· Si ubica sus cuadros en lugares luminosos, podrá apreciar mejor sus colores y sus imágenes pero tenga siempre presente que, con el transcurso del tiempo, tanto la luz natural como la artificial, pueden ir deteriorando y alterando sus materiales y colores. No olvide ésto, a la hora de definir la cantidad de horas que permanecerán iluminadas sus obras de arte.
· Algunos objetos serán más sensibles a la luz que otros.
· Las ampolletas que emiten luz en la región de onda más larga del espectro (incandescentes y algunas fluorescentes) causan menos daño a los materiales fotosensibles que las que emiten luz en la región de onda más corta (algunas fluorescentes y la luz del día).
· Determine el nivel de iluminancia recomendado, considerando el tiempo de exposición a la luz, los materiales utilizados en la obra y el tipo de ampolleta empleada para iluminarla:
-Para objetos no sensibles a la luz, se recomienda entre 300 y 500 lux (si no existiera limitación por el calor radiante emitido por las fuentes de luz).
-Para óleos y temples (pinturas), esculturas en marfil, hueso y madera, entre 150 y 200 lux.
-Para acuarelas y aguadas (pinturas), tapices y vestidos, entre 50 y 75 lux.

¿Cómo destacar un objeto?
Se trate de una obra maestra o simplemente de un objeto interesante, si lo que quiere es destacarlo dentro del entorno, deberá preocuparse de lo siguiente:
· Acentuarlo: para lograrlo necesitará una luz bien localizada. Al diseñar un alumbrado de acentuación es clave la relación entre el nivel de luz general y el del punto de luz focalizada. Si el nivel de iluminación general es alto, refuerce el alumbrado de acentuación.
· Modelarlo: se trata de destacar no sólo su forma, sino también la textura de su superficie. Para ello se usa el efecto modelador de la luz direccional.
· Eliminar sombras y reflexiones: deberá cuidar que la luz no se refleje, a la manera de un espejo, sobre la superficie de su cuadro o pintura. Esto sucede, generalmente, por efecto de la presencia de barnices o vidrios protectores.
· Destacar su color: esto es especialmente importante en el caso de cuadros y pinturas pues el colorido suele ser parte esencial de su valor artístico. Al escoger la ampolleta adecuada, tenga muy en cuenta su rendimiento en color y su aspecto cromático.
¿Cómo iluminar cuadros aislados?
· Las obras aisladas ilumínelas directamente.
· Si se trata de cuadros pequeños o medianos, instale la luz de manera que llegue hasta el cuadro en un ángulo cercano a los 30º desde la vertical.
· La textura de una superficie se puede resaltar poniendo las lámparas cerca de la superficie, de manera que la luz las inunde en un ángulo rasante.
· Si el muro en donde está colgando el cuadro tiene irregularidades no deseadas, separe el cuadro del muro lo suficiente como para que la irregularidad no se alcance a destacar.
¿Cómo iluminar cuadros grandes o grupos de cuadros?
· Las mismas indicaciones entregadas para iluminar grupos de cuadros, servirán para iluminar cuadros grandes.
· Cuando ilumine grupos, considere la superficie que ocupan como un todo y no piense en iluminar cada cuadro por separado.
· Prefiera lámparas o ampolletas de luz difusa, que no produzcan reflejos.
· Instale la luminaria a la misma distancia indicada para iluminar un cuadro en forma individual.
· Para conseguir una iluminación pareja, separe los focos no más de 2 veces la distancia desde ellos hacia el muro.
· Si quiere resaltar una agrupación de cuadros con una batería de focos instalados sobre riel, preocúpese de contar con la longitud de riel suficiente y la cantidad de focos necesaria. No deben convertirse en elementos dominantes que desentonen con el resto del ambiente.

¿Cómo iluminar pequeños objetos tridimensionales?
· La mejor forma de iluminar un objeto tridimensional, como por ejemplo una escultura, es instalando un par de focos de haz abierto, a ambos lados del objeto y desde el frente.
¿Cómo iluminar objetos de vidrio?
· Generalmente se ven mejor cuando se ponen sobre alguna estantería de vidrio o delante de un muro transparente.
· Una vitrina vidriada se puede iluminar con fluorescentes instalados en la parte superior, apantallados mediante un panel difusor y complementado por pequeños “spots” de bajo voltaje que añaden un alumbrado direccional.

¿Cuáles son los errores más típicos?
§ Mucha luz que provoque brillos deslumbrantes sobre los objetos.
§ Luz que emite un calor excesivo y afecta los materiales del objeto.
§ No prever con anticipación la necesidad de contar con puntos de luz para apoyar y dar mayor realce a una buena obra de arte.

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Presente y futuro. Exposiciones Virtuales


En la actualidad la tecnología ha ayudado mucho para la evolución en todos los sentidos, en esta ocasión nos demuestra que también nos puede transportar a visitar un museo en cualquier parte del mundo, sin que estemos ahí físicamente.

Lo mejor es que lo puedes hacer desde tu propia casa o desde cualquier computadora, sólo necesitas un programa como Quick, Window Media Player o Real One,para poder visualizar el recorrido.

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Consejos para la iluminación de cuadros y librerías


La iluminación de cuadros y librerías no es tán simple como colocar focos halógenos y orientarlos hacia ellos. La finalidad es resaltar tus obras de arte, por lo que debes saber cuál es el tipo de luz adecuado y la forma correcta de ubicarla para cada tipo de cuadro o librero. (más…)

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Una luz inasible from FERNANDO frias on Vimeo.

Por muy sencillo que parezca el montaje de una exposición, lo cierto es que éste es un proceso que entraña dificultad (y más si se cuenta con originales), principalmente porque su gestión se parece bastante a la elaboración de un puzzle, donde cada pieza debe encajar con otra, aunque en este caso además habrá que tener en cuenta las exigencias que el tiempo imponga. (más…)

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Aunque La media temporal para visitar una exposición se calcula en torno a los tres cuartos de hora por persona, su preparación puede durar de uno a dos años y el montaje comienza mes y medio antes con el acondicionamiento de las salas.  (más…)

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LA CONSERVACIÓN PREVENTIVA


LA CONSERVACIÓN PREVENTIVA determina los agentes que afectan o ponen en riesgo las obras de arte. El conservador trata de prevenir el daño para alargar la vida útil del objeto y reducir su deterioro natural al mínimo.

Para ello, el conservador debe revisar tanto los espacios y forma en que están expuestas las obras, así como el almacenamiento y el embalaje adecuado de las piezas. (más…)

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Aún cuando las obras de arte sobre papel, tales como GRABADOS, dibujos y acuarelas, son inherentemente frágiles, pueden ser fácil y efectivamente protegidas de daños y deterioro. Las medidas básicas de preservación incluyen: (más…)

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